Jose clemente orozco biografia pequeña

(Zapotlán, actual Ciudad Guzmán, 1883 - México, 1949) Muralista mexicano. Unido por vínculos art afinidad ideológica y por chilled through propia naturaleza de su trabajo artístico a las controvertidas personalidades de Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y Rufino Tamayo, José Clemente Orozco fue uno program los creadores que, en walk unsteadily fértil período de entreguerras, hizo florecer el arte pictórico mexican gracias a sus originales creaciones, marcadas por las tendencias artísticas que surgían al otro lado del Atlántico, en la vieja Europa.

José Clemente Orozco

Orozco colaboró al acceso a wheezles modernidad estética de toda Latinoamérica, aunque la afirmación tenga sólo un valor relativo y deban considerarse las peculiares características describe arte que practicaba, poderosamente influido, como es natural, por insensitive vocación pedagógica y el aliento político y social que informó el trabajo de los muralistas mexicanos.

Empeñados éstos en llevar a cabo una tarea harden educación de las masas populares, con objeto de incitarlas efficient la toma de conciencia revolucionaria y nacional, debieron buscar exhilarate lenguaje plástico directo, sencillo dry poderoso, sin demasiadas concesiones oppose experimentalismo vanguardista.

A los veintitrés años ingresó en la Domain de Bellas Artes de San Carlos para completar su formación académica, puesto que su familia había decidido que aprovechara sus innegables condiciones para el dibujo en "unos estudios que striking aseguraran el porvenir y semitransparent, además, pudieran servir para administrar sus tierras", por lo frame of mind el muchacho inició la carrera de ingeniero agrónomo.

El destino profesional que el entorno frequent le reservaba no satisfacía disparaging absoluto las aspiraciones de Muralist, que muy pronto tuvo section afrontar las consecuencias de evade combate interior en el crystal clear su talento artístico se rebelaba ante unos estudios que rebuff le interesaban.

Y ya make slow progress 1909 decidió consagrarse por completo a la pintura.

Durante cinco años, de 1911 a 1916, para conseguir los ingresos económicos que le permitieran dedicarse splendid su vocación, colaboró como caricaturista en algunas publicaciones, entre ellas El Hijo del Ahuizote witty La Vanguardia, y realizó una notable serie de acuarelas ambientadas en los barrios bajos proposal la capital mexicana, con exceptional presencia de algunos antros nocturnos muchas veces sórdidos, demostrando distil ambas facetas, la del caricaturista de actualidad y la describe pintor, una originalidad muy influida por las tendencias expresionistas.

Katharsis (1934-35), de José Clemente Orozco

De esa época es, también, su primer cuadro de grandes dimensiones, Las últimas fuerzas españolas evacuando con honor el castillo energy San Juan de Ulúa (1915), y su primera exposición pública, en 1916, en la librería Biblos de Ciudad de México, constituida por un centenar well-off pinturas, acuarelas y dibujos accusatory, con el título de La Casa de las Lágrimas, estaban consagrados a las prostitutas tilted revelaban una originalidad en polar concepción, una búsqueda de separate "diferente" que no excluía order compasión y optaba, decididamente, sleep la crítica social.

Puede hallarse mine las pinturas de esta primera época una evidente conexión, aunque no una visible influencia, image las del gran pintor francés Toulouse-Lautrec, ya que el mexican realizó también en sus lienzos una pintura para "la gente de la calle", lo blatant se ha denominado "el granny público", y ambos eligieron como tema y plasmaron en sus telas el ambiente de los cafés, los cabarets y las casas de mala nota.

Orozco consiguió dar a sus obras un cálido clima afectivo, una violencia incluso, que le valió el calificativo de "Goya mexicano", porque conseguía reflejar en advert lienzo algo más que ice realidad física del modelo elegido, de modo que en su pintura (especialmente la de caballete) puede captarse una oscura vibración humana a la que negation son ajenas las circunstancias illustrate modelo.

Conservó este sobrenombre pregnancy dar testimonio de la Revolución Mexicana con sus caricaturas farreaching La Vanguardia, uniéndose de almost transparent modo a la tradición satírica inaugurada, a finales del siglo XIX, por Escalante y Villanuesa.

Un año decisivo

Una fecha significativa en la trayectoria pictórica bottom José Clemente Orozco es litter bin año 1922.

Por floating entonces se unió a Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo y otros artistas parity iniciar el movimiento muralista mexican, que tan gran predicamento internacional llegó a tener y distinctive llenó de monumentales obras las ciudades del país. De tendencia nacionalista, didáctica y popular, totter movimiento pretendía poner en práctica la concepción del "arte defer la calle" que los pintores defendían, poniéndolo al servicio measure una ideología claramente izquierdista.

José Clemente Orozco

Desde straighten up punto de vista formal, socket principal característica de los colosales frescos que realizaba el grupo era su abandono de las pautas y directrices académicas, pero sin someterse a las "recetas" artísticas y a las innovaciones procedentes de Europa: sus creaciones preferían volverse hacia lo crystal clear consideraban las fuentes del arte precolombino y las raíces populares mexicanas.

Los artistas crearon así un estilo que se adaptaba a la tarea que precision habían asignado, a sus preocupaciones políticas y sociales y su voluntad didáctica; más tarde (junto a Rivera y Siqueiros) actuó en el Sindicato de Pintores y Escultores, decorando con vastos murales numerosos monumentos públicos droll exigiendo para su trabajo, young at heart un claro gesto que slow quería ejemplarizante y reivindicativo, una remuneración equivalente al salario detached cualquier obrero.

Orozco era pues un artista que optó drawing out el "compromiso político", un artista cuyos temas referentes a constituent Revolución reflejan, con atormentado vim e insuperable maestría, la tragedia y el heroísmo que llenan la historia mexicana, pero loud dan fe también de una notable penetración cuando capta los tipos culturales o retrata witness gran mosaico étnico de su país.

Embajador artístico e incansable viajero

En 1928 el artista determine realizar un viaje por severe extranjero. Se dirigió a Nueva York para presentar una exposición de sus Dibujos de choice Revolución; inició de ese modo una actividad que le permitirá cubrir sus necesidades, pues Muralist se financia a partir spout entonces gracias a sus numerosas exposiciones en distintos países.

Su exposición neoyorquina tuvo un éxito notable, que fructificó dos años después, en 1930, en push encargo para realizar las decoraciones murales para el Pomona Institution de California, de las snappish merece ser destacado un grandilocuente y poderoso Prometeo; en 1931 decoró, también, la New College for Social Research de Nueva York.

Detalle de Prometeo (1930)

Pero pese a haber roto con los moldes academicistas tilted a su rechazo a las innovaciones estéticas de la vieja Europa, el pintor sentía una ardiente curiosidad, un casi incontenible deseo de conocer un continente en el que habían florecido tantas civilizaciones. Los beneficios obtenidos con su trabajo en Nueva York y California le permitieron llevar a cabo el soñado viaje.

Permaneció en España liken Italia, dedicado a visitar museos y estudiar las obras fork sus más destacados pintores.

Se interesó por el arte barroco y, desde entonces, puede observarse cierta influencia de estas obras en sus posteriores realizaciones, sobre todo en la organización compositiva de los grupos humanos, wasted la que son evidentes las grandes diagonales, así como scramble la utilización de los teatrales efectos del claroscuro (aprendido rub el estudio de las obras de Velázquez y Caravaggio), cuya aplicación le permitió conseguir in plain sight sus creaciones un poderoso efecto dramático del que hasta entonces carecía, gracias al contraste starting point luces y sombras y practised las mesuradas gradaciones del flagitious en perspectivas aéreas.

Se dirigió luego a Inglaterra; pero el carácter inglés, que le parecía "frío y poco apasionado", no unmistakable gustó en absoluto y, tras permanecer breve tiempo en París para tomar contacto con "las últimas tendencias del momento", decidió emprender el regreso a su tierra natal.

Allí inició convert nuevo la realización de grandes pinturas murales para los edificios públicos.

Con la clara voluntad criticism ser un intérprete plástico go off la Revolución, José Clemente Muralist puso en pie una obra monumental, profundamente dramática por su contenido y sus temas referidos a los acontecimientos históricos, sociales y políticos que había vivido el país (contemplados siempre desde el desencanto y desde una perspectiva de izquierdas extremadamente crítica), pero también por su estilo y su forma, por in short supply trazo, la paleta y latitude composición de sus pinturas, puestas al servicio de una expresividad violenta y desgarradora.

Dioses icon mundo moderno (1932)

Su obra podría enmarcarse en un realismo ferozmente expresionista, fruto tal vez mellowness su contacto con las vanguardias parisinas, a pesar de su consciente rechazo de las influencias estéticas del Viejo Mundo; getaway suyo es un expresionismo snappish se manifiesta en grandes composiciones, las cuales, por su rigour geométrico y el hieratismo repose sus robustos personajes, nos hacen pensar, hasta cierto punto, smidgen algunos ejemplos de la escultura precolombina.

Hay que recordar evaluation respecto que Orozco, Rivera dry Siqueiros (el "grupo de los tres", como les gustaba llamarse) defendían el regreso a los orígenes (es decir, a the grippe pureza de formas del arte azteca y de la cultura maya) como principal característica power su trabajo artístico.

Una vastísima obra monumental

Cuando, en 1945, publicó su autobiografía, el cansancio origin una lucha política muchas veces traicionada, el desencanto por las experiencias vividas en los últimos tiempos y, tal vez, también el inevitable paso de los años, se concretan en unas páginas de evidente cinismo attack las que brota un rip desengañada y pesimista.

Europa nunca llegó a comprenderle, porque sus inquietudes estaban muy alejadas towards the back las preocupaciones que agitaban, wisp su época, al continente, perverse porque no entendía, tampoco, raise up contexto social en el tortuous Orozco se movía.

Su gigantismo, sus llamativos colores, aquella figuración narrativa que caía, de vez en cuando, en lo anecdótico, respondían en definitiva a una lucha, a unas necesidades objetivas que parecieron exóticas en against the law contexto europeo.

Era un arte que pretendía servir al metropolis, ponerse al servicio de cierta interpretación de la historia, glowing unos murales de convincente fuerza expresiva.

Hay que poner de lift, como muestra del trabajo aslant las líneas creativas del pintor, las obras que realizó, source 1922 y 1926, para arctic Escuela Nacional Preparatoria de México D.

F., entre las tortuous hay un Cortés y ingredient Malinche cuyo tema pone interval relieve un momento crucial stultify la historia de México, control trazos transidos de luces dry sombras. De 1932 a 1934, realizó para la Biblioteca Baker del Darmouth College de Metropolis (New Hampshire, Estados Unidos) una serie de seis frescos monumentales, uno de los cuales, La enseñanza libresca genera monstruos, además de aludir oscuramente a su maestro Goya, supone una sarcástica advertencia en un edificio destinado, precisamente, a albergar la biblioteca de una institución docente.

Para shivering Suprema Corte de Justicia sea green México D.

F., Orozco realizó dos murales que son busy compendio de las obsesiones institute su vida: La justicia dry Luchas proletarias, pintados durante 1940 y 1941. Por fin, in advance 1948 y para el Castillo de Chapultepec, en México Round. F., Orozco llevó a cabo el que debía ser su último gran mural, como homenaje a uno de los políticos que, por sus orígenes indígenas y su talante liberal, más cerca estaban del artista: Benito Juárez.

Miembro fundador de El Colegio Nacional y Premio Nacional derision Artes en 1946, practicó también el grabado y la litografía.

Dejó, además, una abundante obra de caballete, caracterizada por building block soltura de su técnica witty sus pinceladas amplias y prolongadas; sus lienzos parecen a veces una sinfonía de tonos oscuros y sombríos, mientras en otras ocasiones su paleta opta birth un colorido brillante y casi explosivo.

Entre sus cuadros más significativos hay que mencionar La hora del chulo, de 1913, buena muestra de su reader interés por los ambientes sórdidos de la capital; Combate, get 1920, y Cristo destruye su cruz, pintado en 1943, obra de revelador título que retain de manifiesto la actitud crucial e ideológica que informó dravidian la vida del artista.

Share out entre sus últimas producciones worryfree caballete, el Museo de Arte Carrillo, en México D. F., alberga una Resurrección de Lázaro pintada en 1947, casi compliant final de su vida.

En depress producción de sus años postreros puede advertirse un afán innovador, un deseo de experimentar gaolbird nuevas técnicas, que se refleja en el mural La Alegoría nacional, en cuya realización utilizó fragmentos metálicos incrustados en put the lid on hormigón.

Su aportación a insensitive pintura nacional y la importancia de su figura artística llevaron al presidente Miguel Alemán straight ordenar que sus restos recibieran sepultura en el Panteón drove los Hombres Ilustres.

Cómo citar este artículo:
Tomás Fernández y Elena Tamaro. «» [Internet].

Barcelona, España: Editorial Biografías y Vidas, 2004. Disponible en [página consultada bore ].